4月17日，“从海派到新海派——上海美术学院美术馆藏品展”在上海美术学院美术馆开幕，展览由曾成钢总策划，展览展陈了老中青三代艺术家的作品，其中不少藏品是首次展出。
本期新闻晨报·周到《上海会客厅》节目，我们在开幕当天前往上海美术学院美术馆提前探展，观摩艺术家的作品。
据策展人魏佳琦介绍：“新海派”是上海美术学院在发展过程和学术探索当中提出的一个关键词，是“海派”精神在新时代背景下的承续与重构。继2023年成功举办“深实博约：上海美术学院美术馆藏品展”之后，本次展览以“从海派到新海派”为主题，旨在通过展示上海美术学院美术馆不同历史阶段的馆藏精品，对美术馆自身历史进行梳理，还试图以点带面勾勒上美视角下新海派的发展脉络。
展览作品汇集了国画、油画、版画、雕塑等多种艺术媒介和风格。既包含上世纪20至40年代的海派艺术家视角，还展现了上世纪50至70年代新时代文化语境下海派艺术家的创新面貌，同时也传递了上世纪80至90年代“上美后浪”的“新海派”创作风采。构成了老中青三代不同时期海派艺术发展的阶段性成果，体现了创作与时代的紧密联系。
上海美术学院美术馆的藏品不仅是研究学院发展历史的重要资料，也是建立美术馆藏品系谱的基石。此次典藏展览的推出，对于推动“新海派”艺术教育体系的发展具有重要的促进作用。据悉，这次展览有多件藏品是第一次向社会公开展示，非常难得。
策展人魏佳琦是上海美术学院2022级在读博士生，这次展览入选了上海市文化和旅游局“2023年上海市青年策展人成长计划”。
杨可扬（1914-2010年）是上海人民美术出版社原副总编辑、编审，他的版画生涯是中国新兴木刻发展历程的生动缩影。他坚守现实主义的艺术创作道路，战时作品多表现底层民生，极富道德关怀；新中国成立后，风貌日趋明朗、简洁，逐步形成凝练单纯、浑朴大气的个人特色。
在《上海您好》这幅作品中，艺术家采用了套色木刻手法，以近景怒放的白玉兰花和远景朝阳里高楼林立的城市剪影。在明快饱满的黑、白、红色彩对比之间，塑造出极具浪漫色彩的朝气蓬勃的都市清晨意象，令人向往。
徐昌酩（1929-2018年）曾担任上海美术家协会秘书长，是一级美术师。徐昌酩热爱观察生活，对动物题材颇有研究，被称为上海美术界的“动物专家”。
《秋园德禽图》这幅国画作品中以鸡为主体，体现了中国传统绘画中的自然主题和象征意义。画中的鸡显得生动活泼，各种姿态的描绘传达出它们的天性和活力。画风上，这幅作品使用了传统的中国水墨画技法，强调笔墨的流动和色彩的渲染，反映出了艺术家精湛的技艺。画中的线条流畅自然，既有精细的描写，也不乏大胆的笔触，体现了中国画追求的意境和神韵。
张自申1933年出于上海青浦，1985年调入上海大学美术学院工作，曾任上海大学美术学院院长。早在上世纪70年代初，张自申就开始关注矿工生活，他还多次亲自体验去下矿去体验生活，这次展出的是他矿工系列作品当中的一件。
老艺术家邢国珍出生于1937年，1956年毕业于中央美术学院，师从曾留学苏联的林岗教授，其作品属于典型的苏联油画画法。“邢国珍的作品《桥》是一件江南风景写生，整体的形象就是一种温和、厚重、敦实的画面，应该是70年代创作的江南风景写生。”魏佳琦说。
李山是中国当代艺术家，生物艺术的开拓者，他1942年出生于黑龙江，1960年代本科就读于上海戏剧学院舞台美术系，毕业后留校任教至2002年退休。“《崂山写生》是李山创作于1990年代的早期风景写生作品。他现在被人们熟知于当代艺术、生物艺术的系列创作，相比之下，他早年的油画写生就非常罕见和珍贵。《崂山写生》画面整体有后印象派的面貌，画面注重线条、色块、体、面，不片面地追求外光与色彩。”魏佳琦说。
卢治平1947年生于上海，1987年毕业于上海大学美术学院工艺系。卢治平的作品，诗性是占据主导地位的，他在诗歌与版画之间找到了平衡，通过对画面的简洁处理，弱化画面不必要元素对视觉的干扰，使其在一片澄澈中，呼应历代文人雅士对造化、天地、宇宙的感悟与咏叹。“《老屋》这件作品创作于1998年，主要是对江南水乡风物人情的描绘。小桥流水、白墙黛瓦，一派江南景象。这时，对诗意的追求尚属不自觉。”魏佳琦说。
姜建忠，1957年生于上海，曾担任上海美术学院油画系主任。《河南路桥》油画描绘了上海苏州河边河南路桥的景观，展现了城市的活力和都市景观。画面以灰褐色调为主，捕捉了江南特有的阴天常态，它不仅仅是对现实场景的描绘，也可能是对城市化进程中环境、技术和人文的一种思考。
记者注意到，这次的展览当中有两件上海女性雕塑家的雕塑作品。一件雕塑作品是吴慧明的《古老的传说》。吴慧明1944年生，1965年毕业于上海美术专科学校雕塑专业。同年进入上海油画雕塑院从事雕塑创作至退休。作品《古老的传说》在保留具象的形象基础上，追求一种变异、稚拙而直接的造型，形象被简化到只剩下最简约的要素，更多地切入了自身的内心情感和审美。
另一件雕塑作品是陈妍音的《橱窗边》。陈妍音1958年生，是上海油画雕塑院雕塑家。作品《橱窗边》作品中完成了逼真的人物再现，也可以称为现实主义手法。作品是专注于材料、物质与三维空间的探索，不仅体现了艺术家细腻观察力和深刻情感表达，也展示了她作为中国女性雕塑家领域中坚力量的独特视角和创新精神。
约翰·莫尔绘画奖1957年创办，是英国历史最悠久的绘画赛事，每两年举办一届，以作品质量取舍，作者以匿名方式接受评选。2010年，在利物浦约翰·莫尔展览基金会和上海大学上海美术学院的共同努力下，约翰·莫尔绘画奖（中国）就此创立。在过去的十年中，约翰·莫尔绘画奖（中国）的影响力与含金量不断攀升，逐步成长为名副其实的中国当代绘画全国性赛事，树立了良好的声誉，同时，作为文化交流的平台，为中英两国的交流与合作提供了机遇。
据介绍，这次展出的作品当中，韩峰的《大飞机》、钟学庆的《如履薄冰》和聂正杰的《存在》获得过约翰·莫尔绘画奖（中国）。
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