纪念西南剧展80周年暨第八届全国线日晚在桂林开幕。一个月内，《俗世奇人》、《龙隐居》、《过海》、《丁西林喜剧三则》、《马叙伦》、《西迁》、《烟火人间》、《苏东坡》等8部来自全国各地的精品话剧作品将在广西省立艺术馆、桂林大剧院轮番上演。这些作品都有哪些亮点？记者为大家整理了一份攻略。
另据了解，为促进话剧展演文化消费，让群众尽享艺术盛宴，本次展演采取惠民定价，绝大多数不超过100元。市民可在“新广西文化惠”微信小程序选购，还可享受充200元送200元的政府补贴优惠政策。
剧目亮点：《俗世奇人》是作家、画家、文化学者冯骥才的代表作之一，由北京巨龙世纪文化艺术有限公司、天津人民艺术剧院创演。从上世纪90年代至今，冯骥才创作了“俗世奇人”系列小说，以清末民初天津卫的市井生活为背景，每篇专门讲述一个传奇人物生平事迹，素材均收集于长期流传在津门的民间传说、奇人异事。《俗世奇人》曾获第七届鲁迅文学奖，在他的笔下，从清末到民初，54位奇人跃然纸上，生动有趣，惟妙惟肖。
舞台上，小说里的人物跃然登场：酒馆里，善良智慧、敢爱敢恨的老板娘关二姐贯穿全剧，唱红大上海的小杨月楼、只讲交情不过钱的义气大哥李金鏊、作恶多端的街头混混嘎杂张五……一位位奇人鲜活生动，一桩桩俗事引人入胜，一众奇人聚集于此，上演了一段精彩绝伦而又富有人生哲理的话剧故事。
剧目亮点：《龙隐居》由桂林市戏剧创作研究中心创演，曾荣获过第九届广西剧目展“桂花金奖”。该剧以抗日战争为背景，围绕桂林一座明朝老宅子里居住的人的命运，用桂林方言述说一群人与一座城的故事。
龙隐居里住着刘、关、张三姓人家，是明朝桂林城守军的后人。1937年抗战爆发后，他们的命运发生巨变，有生死离别的伤痛，有爱恨情仇的交织。这些生活在社会底层的小人物与抗战背景下的桂林城紧密相连、生死与共。通过演出，让观众看到民族存亡之际桂林人的尊严，看到桂林城从一座山水之城升华为一座民族精神之城，看到中华民族爱国主义精神所闪耀的伟大光辉。
在一个半小时里，观众既能感受到抗战时期桂林厚重的历史文化，也体会到地道的桂林方言魅力，感受到那个年代桂林的风土人情。
剧目亮点：《过海》由福建人民艺术剧院创演。故事始于1950年福建沿海，世代信奉妈祖、以走船为生的船老大吴天桂被要求将船归公家统一管控，正郁郁寡欢的他遇见了曾经的救命恩人——来自中国的林阿伟。为了帮助林阿伟回家与妻儿团聚，也为了继续自己的走海生活，吴天桂决定铤而走险，带着妻子与阿伟一同过海。于是，两个家庭阴差阳错地开始了一段长达30多年的错位人生。
该剧表现了闽台族群独特的生存环境和文化传统，展现他们的生产和生活方式，塑造了吴天桂、林阿伟、玉莲、劲头英以及福顺等一批富有生活气息、个性鲜明的人物，通过这些人物的独特命运，揭示人性的不完善又充满善良、向上之美。
剧目亮点：《丁西林喜剧三则》由北京人民艺术剧院创演。选取了著名剧作家丁西林早期的3部独幕剧——1923年创作的《一只马蜂》、1925年创作的《酒后》及1927年创作的《瞎了一只眼》，并加以整合串联进行编排。
《一只马蜂》中，两位青年男女用相框寄托萌生的情感，彼此推拒又欲语还休，在紧张与羞涩之时借一只马蜂瞒天过海，传达出打破封建婚嫁旧习的时代风尚；《酒后》里，一对夫妻面对酒后醉卧的朋友而发生一系列的撒娇、嗔怪和打闹，其背后蕴含着二人互相的信任与珍重；《瞎了一只眼》讲述了丈夫为圆妻子情急之下的夸张措辞，体贴地隐瞒她的无心之失。
3部独幕剧将时期有情人的日常生活搬上舞台，诙谐幽默、轻松惬意，亲切含蓄、趣味无穷。此外，演员在造型转换和语言变化中塑造了多个个性鲜明的人物，演绎出时期人们对自由恋爱和灵魂伴侣的追求与向往。
剧目亮点：《马叙伦》由浙江话剧团有限公司创演。以中国促进会主要创始人和首位中央主席马叙伦生平事迹为蓝本，讲述了一介书生是怎样走出书斋、走向，最终成长为一位人士的动人传奇故事。同时展现了由马叙伦参与创办的中国促进会，与中国党成为“肝胆相照、荣辱与共”的亲密战友的历程。
《马叙伦》以饱蘸情感的舞台演绎，展示了承载人性温度的舞台魅力。剧中，一方面让不同年龄段的马叙伦在同一时空进行对话，以求尽力打破线性叙事的固有局限，在现实与历史相勾连的视角下对人物进行重新审视与端详。另一方面，选取了马叙伦经历中最重要的人物和事件构剧，展现了历史洪流中的个人命运选择。通过艺术方式再现人物历史和形象的完整性与立体性，实现对其主要事迹与性格特征的高度概括，使之形神兼备、血肉丰满地站在观众面前。
剧目亮点：卢沟桥事变后，当时中国最高学府国立中央大学成为日军轰炸目标之一。校长罗家伦力排众议，决定将中大西迁。可是人走了，校内大批珍贵畜禽怎么办？农学院教师王酉亭做出一个极为大胆的决定，把动物也带走。就这样，一场史无前例的“动物长征”出发了……
江苏省演艺集团话剧院将这段传奇的动物西迁故事搬上舞台。而与大多数话剧不同，剧中的动物们同样是主角，主创团队为此精心制作了各种精美的“偶”——牛、羊、猪、兔、鸡、鸭等，巧妙地参与演出，与人进行情感互动，像人一样表达情感，营造惟妙惟肖的艺术效果。
舞台之上，饲养员、兽医、军人、中大学生、文学教授等经历了难以想象的饥寒困苦，有人在关键时刻挺身而出，有人在危急关头舍生取义，有人在延安精神的感召下收获了成长和勇气。
剧目亮点：《烟火人间》由青岛市话剧院有限公司创演。以一座有着百年历史的青岛里院为背景，围绕上世纪改革开放进程中“向阳院”居民的生活所展开。
这是一个充满人间烟火气的地方，住着形形色色的人：港口劳模杨老十一家、干部胡文进一家、半辈子等待儿子的刘老师、烧锅炉的光棍儿秦师傅……生老病死、红白喜事、家家户户，各有悲欢，在家长里短、锅碗瓢盆交响曲中发酵出酸甜苦辣。
剧中有很多独特的文化元素。舞台搭建上完全按照里院真实景象还原，比如上世纪80年代的电视、冰箱、洗衣机、衣柜、服饰等，为观众呈现了一幅有轮廓有色彩的年代肖像画。剧中还有码头工人、家庭妇女、领导干部、医生、海员等百姓，几户人家在柴米油盐和家长里短中演绎着大时代中的各色人生，见证着时代历史的变迁和发展。
剧目亮点：《苏东坡》由四川人民艺术剧院有限责任公司创演。该剧自策划以来历时8年，六易其稿，先后4次获国家艺术基金、四川艺术基金、四川省重大文艺扶持项目等支持。
此剧没有讲述苏东坡完整的一生，而是从乌台诗案案发写起，追溯这位北宋家、思想家、文学家、美食家，从44岁到64岁逝世期间跌宕起伏的人生经历。
“我们要在舞台上呈现出一个接地气的苏东坡。”四川人民艺术剧院院长罗鸿亮表示，希望该剧能展现苏东坡不同于以往的文艺创作形象，展现其更为人性化的一面。
导演查丽芳则表示，“想要做一个属于四川的苏东坡”。于是，《苏东坡》中穿插着主人公故乡“眉山”的方言俚语，彰显巴蜀地区的人情风味。此外，舞台突破了原有的戏剧框架，创造性地融入了“帮腔”与“鼓师”的川剧构成，更通过舞美与串场角色，构成了匠心独具的艺术空间，在文本的时空性、戏剧传统的融合性、人物塑造的独特性以及戏剧本身的地域文化特性上完成了突破与超越。
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